Nel campo  dell'etnomusicologia e dei beni demo-etno-antropologici collabora con l'Archivio Sonoro della Puglia (direzione scientifica di Nicola Scaldaferri) e con l'Archivio di Etnografia e Storia Sociale della Regione Lombardia. A Milano ha studiato Musicologia presso l'Università Statale e si è laureato in Scienze Umane dell'Ambiente, del Territorio e del Paesaggio. Dal 2013 fa parte di Felici E Conflenti, progetto di ricerca e divulgazione sulla musica e la danza nell'area del Reventino-Savuto, in Calabria.

Come musicista, oltre all'attività concertistica, collabora a numerosi corsi di danza tradizionale. Ha collaborato a laboratori di arteterapia con musica a Milano presso Spazio D'Ar. Ha partecipato a spettacoli teatrali e a numerosi festival in Italia, Portogallo, Svizzera, Polonia, Russia, Spagna, Austria, Francia. 
Come insegnante di musica conduce corsi, seminari, laboratori di strumenti: tra le varie collaborazioni, Musica Aperta, Lo Stivale Che Balla, La Conta, Equinozi.

Principali collaborazioni come musicista: Antiche Ferrovie Calabro-Lucane (Calabria, Basilicata) Re Niliu (Calabria), Scandìll (Sud Italia), Jurnater (Puglia) La Paranza del Geco (Sud Italia), Capacupa (Puglia, Campania), Contraggiro (Puglia), Briganti (Sud Italia), Canto Antico (Sud Italia), Controcanto, Ascanti (Salento), I Crushk (Basilicata), Banda Corapi (Calabria- Balcani), Tradizionale Salentina Dop (Salento), Spakkabrianza (folk europeo), Totarella e Suonatori di Alessandria del Carretto (Basilicata-Calabria), Nicola Scaldaferri, Ettore Castagna, Pino Martini, Massimo Cialfi, Massimiliano Morabito, Ionio Trio (Basilicata-Puglia-Calabria), I Cumpari Ra Putia (Calabria), Jarmarota (Calabria), Compagnia Tarantaluna (Salento) Tarantelle Abusive (Sud Italia), A Sgrasciu (Salento), Traballo (Marche). Didattica e  divulgazione delle danze tradizionali: Domenico Corapi, Vittoria Agliozzo, Raffaele Argiento, Davide Ancora, Mario Gennari, Viliam Fava, Alessandra Cassese, Valentina Panera, Monica Savà, Cecilia Casiello, Serena Tallarico, Andrea Bressi.

> Organetto

Due bassi, quattro bassi, otto bassi

Il corso è rivolto a tutti coloro che desiderano avvicinarsi per la prima volta a questo strumento o approfondirne la conoscenza. Per la scelta dei brani da suonare, faremo ampio ricorso alla ricca e vitale tradizione musicale italiana dell'organetto a due, a quattro e a otto bassi, ma anche ad altre tradizioni e repertori, compatibilmente con lo strumento che si usa. Per imparare a suonare, ci confronteremo con le strategie di apprendimento proprie delle culture orali (“ad orecchio”) in costante dialettica con l'uso della lettura e della scrittura musicale.

Il corso è aperto a tutti: si può partecipare con qualsiasi livello di preparazione.

 

Programma del corso:

-Cenni e nozioni di base di teoria musicale.

-L'impostazione delle mani e la postura del corpo.

-L'uso del mantice.

-Orientarsi sullo strumento ed esplorarne i suoni.

-Esercizi per l'articolazione delle dita: arpeggi e scale.

-I ritmi di base: binario, ternario, binario composto.

-Ascolto e visione di materiali sonori e audio-visuali.

-Questioni organologiche relative all'organetto.

-Le interrelazioni dell'organetto con la voce e con gli altri strumenti.

-Il rapporto tra musica orale e musica scritta nell'organetto.

> Musica popolare del Sud Italia (quindicinale)

PRESENTAZIONE
Il laboratorio si propone di costituire un gruppo che metta in pratica la conoscenza di forme e repertori della cultura musicale popolare dell'Italia centrale e meridionale: dalle serenate  ai canti religiosi e a quelli di questua, dai ballabili di epoca moderna, come valzer, polche e mazurche, fino alle forme di origine più antica come quelle della famiglia delle “tarantelle”, nelle sue numerose varianti locali.
L'obiettivo principale è quello di suonare insieme, riconoscendo e mettendo in pratica alcune caratteristiche tipiche delle musiche popolari dell'Italia centromeridionale: forme cicliche e modulari, scale diatoniche e modali, tratti caratteristici dei ritmi e dei fraseggi, impiego di polifonie vocali e strumentali, uso di particolari emissioni vocali.
Per lo studio dei brani, faremo uso di documentazione audio e video, di trascrizioni musicali e dell'ascolto dal vivo di strumenti ed esempi vocali.  Nel suonare in gruppo, daremo spazio alla memorizzazione e riproduzione di forme musicali con improvvisazioni e variazioni nonchè al dialogo estemporaneo tra strumenti. Particolare rilievo verrà dato anche agli aspetti linguistici e metrici dei canti, accennando alle aree linguistiche, ai dialetti, alle diverse forme poetiche orali e alle loro funzioni sociali.
Il repertorio verrà impostato insieme, cercando una certa varietà secondo il criterio geografico (zone di provenienza dei brani) e musicale (varietà di forme, di ritmi, di organico strumentale, funzioni sociali originarie dei brani).

PER CHI
È rivolto a tutti coloro che vogliono conoscere e mettere in pratica repertori, stili e modalità esecutive della musica di tradizione popolare dell'Italia centro-meridionale.
È aperto a cantanti e strumentisti di qualsiasi formazione, che abbiano una minima esperienza con il proprio strumento in modo da poter suonare in un gruppo.
Le modalità di apprendimento dei brani possono variare a seconda delle esigenze individuali. Daremo importanza in primo luogo all'ascolto musicale collettivo e individuale con esecuzione “a orecchio”, secondo la modalità più diffusa nella tradizione musicale orale (sempre mediata da un approccio didattico); coloro che vi sono più abituati potranno fare uso di trascrizioni musicali preparate ad hoc. 

> Tamburi a cornice del Sud Italia (quindicinale)

 Nel centro e nel sud dell'Italia, i tamburi a cornice con membrana e sonagli costituiscono una famiglia di strumenti ritmici varia e complessa. Dalle Marche alla Sicilia, con una certa varietà di forme e di dimensioni, di stili e di tecniche, i tamburi accompagnano le musiche da ballo accanto alle voci e agli altri strumenti, interpretando a volte un ruolo imprescindibile nelle performances musicali e coreutiche.
Il corso è aperto a tutti, si può partecipare con qualsiasi livello di preparazione.

Programma del corso:

-Cenni e nozioni di base di teoria musicale.

-L'impostazione delle mani e la postura del corpo.

-Ritmi di base: binario, ternario, binario composto.

-Le musiche da ballo a 'forma chiusa': valzer, mazurca, polca, scotis, quadriglia.

-Le musiche da ballo a 'forma aperta': la famiglia delle tarantelle. Abruzzo, Campania, Basilicata, Puglia, Calabria, Sicilia.

-Le interrelazioni dei tamburi con la voce e con gli altri strumenti.

-Gli strumenti ritmici “minori” nel sud Italia.

-Ascolto attivo di materiali sonori e audio-visuali.

-Questioni organologiche relative ai tamburi a cornice.